Левитт, Элен

Элен Левитт (31 августа 1913 года, Бруклин, Нью-Йорк — 29 марта 2009 года^[1][2], Манхэттен, Нью-Йорк) — американский фотограф. Она сделала значительный вклад в развитие «уличной фотографии» Нью-Йорка, её называли «наиболее прославленным и наименее известным фотографом своего времени»^[3].

Биография

Левитт выросла в Бруклине. Бросив школу, она самостоятельно училась фотографии, параллельно работая коммерческим фотографом. Посещая некоторые классы искусства, она заинтересовалась меловыми рисунками на стенах Нью-Йорка, которые были частью детской культуры тогдашнего города. Она приобрела фотокамеру Leica и начала снимать эти рисунки, равно как и детей, которые их рисовали. Полученные снимки были опубликованы в 1987 году под общим названием «На улице: рисунки и сообщения мелом, Нью-Йорк 1938—1948» (The Street: chalk drawings and messages, New York City 1938—1948)^[4].

Она сотрудничала с Уолкером Эвансом в 1938—1939 годах. Довольно рано получила признание. В июле 1939 новая секция фотографии в нью-йоркском Музее современного искусства включала работы Левитт^[5]. В 1943 году там прошла её первая соло-выставка «Helen Levitt: Photographs of Children» под руководством фотокритика Нэнси Ньюгэлл. Её следующая большая выставка состоялась в 1960-х; Аманда Хопкинсон предполагает, что вторая волна признания её творчества была связана с феминистическим открытием женских творческих достижений.

В поздних 1940-х Левитт создала два документальных фильма с Дженис Леб и Джеймсом Аджи: In the Street (1948) и The Quiet One (1948). Левитт вместе с Леб и Сидни Майерс (Sidney Meyers) была номинирована на «Оскар» в категории «Лучший сценарий» (за The Quiet One). Всего Левитт активно занималась кинематографом течение 25 лет, её последней робой была редакторская работа в документальном фильме Джона Коэна The End of an Old Song (1972)^[6].

В 1959 и 1960 годах Левитт получила два гранда от Guggenheim Foundation на выполнение цветных фотографий Нью-Йорка, после чего она вернулась к фотографии. В 1965 году была опубликована её первая большая коллекция A Way of Seeing^[7]. Большинство её цветных фотографий было украдено во время ограбления её дома на East 13th Street в 1970 году. Другие снимки, сделанные в том же году, были опубликованы в 2005 году в книге Slide Show: The Color Photographs of Helen Levitt^[8]. В 1976 году она была членом Национального фонда искусства.

Примечания

1. ↑ Loke, Margaret. Helen Levitt, Who Froze New York Street Life on Film, Is Dead at 95, The New York Times (March 30, 2009). Проверено 30 марта 2009.
2. ↑ Rourke, Mary. Helen Levitt dies at 95; New York street photographer of poignant dramas, Los Angeles Times (April 1, 2009). Проверено 1 апреля 2009.
3. ↑ Strauss, David Levi (October 1997). «Helen Levitt: International Center for Photography - exhibition». Artforum.
4. ↑ Hambourg Maria Morris Helen Levitt: A Life in Part // Helen Levitt / Phillips, Sandra S.. — San Francisco Museum of Modern Art, 1991. — P. 45–63. — ISBN 0-918471-22-2
5. ↑ Hopkinson, Amanda. Obituary - Helen Levitt: Award-winning New York photographer noted for street scenes and social realism, The Guardian (April 3, 2009).
6. ↑ Mathews, Scott John Cohen in Eastern Kentucky: Documentary Expression and the Image of Roscoe Halcomb During the Folk Revival. Southern Spaces (6 августа 2008). Архивировано из первоисточника 3 октября 2012.
7. ↑ Levitt Helen A Way of Seeing: Third Edition. — Duke University Press, 1989. — ISBN 978-0-8223-1005-1
8. ↑ Levitt Helen Slide Show: The Color Photographs of Helen Levitt. — powerHouse Books, 2005. — ISBN 978-1-57687-252-9

Для улучшения этой статьи желательно?: Добавить иллюстрации. Проставить шаблон-карточку, который существует для предмета статьи. Пример использования шаблона есть в статьях на похожую тематику.