- Науман, Брюс
-
Брюс Науман
Усечённое пирамидальное помещениеДата рождения: Место рождения: Жанр: видео, перформанс, инсталляция, энвайронмент, скульптура, графика
Стиль: Награды: Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале(2009) за павильон США, Золотой лев 48-ой Венецианской биеннале(1999) за вклад в искусство
Работы на Викискладе Брюс Науман (англ. Bruce Nauman; род. 6 декабря 1941 г. Форт Уэйн, Индиана, США) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.
Содержание
Биография
Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в Висконсинском университете, в Мэдисоне, с 1960 по 1964 год. В 1964 году переходит в Калифорнийский университет и заканчивает его в 1966 году как магистр искусств. Затем преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско и сотрудничает с художником Уэйном Тибо. В конце 60-х годов ХХ века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и перформансу. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В 1989 году переезжает в штат Нью-Мексико, где художник по сегодняшний день живёт и работает.
Творчество
Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убежденность Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создает ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.
Ранние работы
В 1966, после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. Искусство с этой точки зрения стало в большей степени активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в 1967—1969. Он записывал себя, производящим простые повторяющиеся действия, посвященные конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor) (1999). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на ранчо в Нью-Мексико.
Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является Фотография Self Portrait as a Fountain («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в 1966 снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливы и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «фонтаном» Марселя Дюшана.
Неоновые надписи
На протяжении 1960-х Науман использовал неоновые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является анаграммой, которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign) была создана зимой 1966—1967, когда художник организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине Сан-Франциско. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как неоновая реклама магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли в январе-феврале 1968, галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.
Другая известная работа Брюса Наумана — Vices and Virtues была разработана для Коллекции Стюарта в Сан-Диего в 1983 и установлена в 1988 вокруг верхней части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в 2009 была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь пороков чередуются с семью добродетелями, вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.
Пространства
В Walk with Contrapposto (1968), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, Performance Corridor (1969) стал первой из многих конструкций, которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении 1960-х и 1970-х Науман создал множество вызывающих клаустрофобию замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции Changing Light Corridor with Rooms (1971) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как Nick Wilder corridor (1970)включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. Corridor Installation (Nick Wilder Installation) (1971) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В Corridor with Mirror и White Lights (1971) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково это было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected (1981). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.
Скульптура
В конце 1980-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989) использованы четырёх подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путем перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков, модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остается видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde) (2005). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающая с потолка как мобиль, скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны, уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.
Звук
Брюс Нуман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.
Интерес Наумана в лексической системе перекликается с пьесами Сэмюэля Беккета и философией Людвига Витгенштейна. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.
Павильон США на Венецианской биеннале
В 2009 Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале за лучший национальный павильон был вручен павильону США (впервые с 1990), в котором была представлены работы Брюса Наумана. Topological Gardens представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в Венеции: павильон США в садах Джардини, Университет Iuav di Venezia at Tolentini и Университет Ca Foscari. Экспозиция построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций США и Европы, некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.
Это уже второй Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й Венецианской биеннале в 1999 за вклад в искусство.
Персональные выставки
- 2009 Павильон США на 53-й Венецианской биеннале, Венеция, Италия
- 2009 Artist rooms, Tramway, Глазго
- 2009 Dead Shot Dan, Музей современного искусства, Сент-Луис
- 2009 Diamond Mind Circle of Tears Fallen All Around Me, Peter Freeman, Нью-Йорк
- 2008 Fingers and holes, Meessen De Clercq, Брюссель
- 2008 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art San Diego, Ла Джолла
- 2008 FONTE DE CEM PEIXES, 2005, Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порто
- 2008 Drawings for Installations, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк
- 2007 A Rose has no Teeth, The Menil Collection, Хьюстон
- 2007 A Rose Has No Teeth, The Menil Collection, Хьюстон
- 2007 one hundred fish fountain, Kestner Gesellschaft, Ганновер
- 2007 Elusive Signs, Музей Энди Уорхола, Питсбург
- 2007 Музей современного искусства, Монреаль
- 2007 Fokus, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель
- 2007 Elusive Signs, Henry Art Gallery, Сиэтл
- 2007 A Rose Has No Teeth, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, Беркли
- 2006 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art, Майами
- 2006 Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь
- 2006 Mental Exercises, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Дюссельдорф
- 2006 Tate Liverpool, Ливерпуль
- 2006 Bruce Nauman’s Works with Light, Indianapolis Museum of Art, Индианаполис
- 2006 Elusive Signs, Milwaukee Art Museum, Милуоки
- 2005 Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke-Heist
- 2005 Druckgrafik aus öffentlichen Schweizer Sammlungen, Bündner Kunstmuseum Chur, Chur
- 2005 Pay Attention, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Скоттсдейл
- 2005 Mapping The Studio, NGV National Gallery of Victoria, Мельбурн
- 2005 Galerie Lelong, Париж
- 2004 The Unilever Series: Bruce Nauman, Лондон
- 2004 PKM GALLERY, Сеул
- 2003 Theaters of Experience — Deutsche Guggenheim, Берлин
- 2003 Obra Gráfica, La Caja Negra, Мадрид
- 2003 Ars moriendi * Ars vivendi, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
- 2003 Mapping the Studio I, Музей Людвига, Кельн
- 2002 Mapping the Studio, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель
- 2002 Laboratorio Arte Alameda, Мехико
- 2002 NEONS SCULPTURES DRAWINGS, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк
- 2002 Neons Sculptures Drawings, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк
- 2002 NEW VIDEO WORKS, Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф
- 2002 Mapping The Studio II (Fat Chance John Cage), Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк
- 2002 Mapping the Studio II with color shift, flip, flop, & flip/flop, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк
- 2002 Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage), Dia Art Foundation: Chelsea, Нью-Йорк
- 2001 Four Works, Denver Art Museum, Денвер
- 2001 selected works, Zwirner & Wirth, Нью-Йорк
- 2000 Early film and videoworks — Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен
- 1999 Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ
- 1999 Donald Young Gallery, Чикаго
- 1998 Versuchsanordnungen, Werke 1965—1994, Hamburger Kunsthalle, Гамбург
- 1997 Image — Text, Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург
- 1996 World Peace, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк
- 1996 Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм
- 1995 MoMA — Museum of Modern Art, Нью-Йорк
- 1991 Portikus, Франкфурт
- 1991 Städel Museum, Франкфурт
- 1990 Shadow Puppets and Instructed Mime, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк
- 1988 Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен
- 1987 Drawings 1965—1986, Contemporary Arts Museum Houston, Хьюстон
- 1987 Whitechapel Art Gallery, Лондон
- 1973 Werke von 1965 bis 1972, Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф
Публичные коллекции
- Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art, Брисбен
- Generali Foundation, Вена
- MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен
- Vanhaerents Art Collection, Брюссель
- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
- Simon Fraser University Art Gallery, Бернаби
- Musée d´art contemporain de Montréal, Монреаль
- National Gallery of Canada, Национальная галерея Канады, Оттава
- Kiasma, Museum of Contemporary Art, Хельсинки
- Musée d’art contemporain, Бордо
- Nord-Pas de Calais, Дюнкерк
- Musée d’Art Moderne et Contemporain, Страсбург
- ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург
- Sammlung Hoffmann, Берлин
- Museum Ludwig, Кельн
- Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф
- Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf
- Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт
- Städel Museum, Франкфурт
- Hamburger Kunsthalle, Гамбург
- Sprengel Museum Hannover, Ганновер
- Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ
- Кунстхалле Киля Университета Христиана-Альбрехта, Киль
- Museum Brandhorst, Мюнхен
- Pinakothek der Moderne, Мюнхен
- Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах
- Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт
- Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург
- National Museum of Contemporary Art, Афины
- Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь
- Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Роверето
- Museo d´arte contemporanea Castello di Rivoli, Турин
- Galleria Civica d´Arte Moderna e Contemporanea, Турин
- Mie Prefectural Art Museum, Цу
- Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц
- Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Люксембург
- Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам
- Bonnefanten Museum, Маастрихт
- Kröller-Müller museum, Otterlo
- Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Осло
- Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон
- Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порто
- Cal Cego, Colleccion de Arte Contemporaneo, Барселона
- Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Мадрид
- Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Севилья
- Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм
- Moderna Museet, Стокгольм
- Kunstmuseum Basel, Базель
- Музей Современного Искусства, Фонд Эмануэля Гоффмана, Базель
- Schaulager, Münchenstein / Базель
- Hallen für neue Kunst, Шафхаузен
- Fotomuseum Winterthur, Винтертур
- Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
- Национальная галерея Австралии, Канберра
- Daros Exhibitions, Цюрих
- Kunsthaus Zürich, Цюрих
- Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
- Tate Britain, Лондон
- Tate Modern, Лондон
- Университет Массачусетса, Центр изобразительных искусств, Амхерст
- The Baltimore Museum of Art, Балтимор
- Dia: Beacon, Beacon
- Fogg Art Museum, Кэмбридж
- MIT List Visual Arts Center, Кэмбридж
- The Art Institute of Chicago, Чикаго
- Museum of Contemporary Art Chicago, Чикаго
- The Richard L. Nelson Gallery & The Fine Arts Collection, Дэвис, Калифорния
- Des Moines Art Center, Des Moines
- Nora Eccles Harrison Museum of Art, East Logan
- The Modern Art Museum of Fort Worth, Форт-Уорт
- Kemper Museum of Contemporary Art, Канзас-Сити
- Laguna Art Museum, Лагуна Бич
- Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес
- Walker Art Center, Миннеаполис
- Dia Art Foundation: Chelsea, Нью-Йорк
- Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
- Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк
- Saint Louis Art Museum, Сент-Луис
- Utah Museum of Fine Arts, Солт-Лейк-Сити
- San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско
- New Mexico Museum of Fine Arts, Санта-Фе
- Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон
Ссылки
Категории:- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся 6 декабря
- Родившиеся в 1941 году
- Художники по алфавиту
- Художники США
- Современные художники США
- Скульпторы США
- Акционисты (искусство)
- Лауреаты премии Вольфа (искусство)
Wikimedia Foundation. 2010.